晨光初透，雾气如轻纱般在乐山凌云九峰间流动，170米的巨型卧佛在绿被覆盖下安然恬静，仿佛刚从千年的沉睡中苏醒。这座与山岩浑然一体的涅槃释迦牟尼佛，仅是东方佛都摩崖造像艺术的惊鸿一瞥。
漫步在乐山东方佛都，仿佛穿越了时空隧道。这里每一尊佛像都不是孤立的艺术品，而是从自然肌理中生长出的人文灵魂。摩崖造像，这种在原山崖上直接雕刻成佛的技艺，曾在唐宋达到鼎盛，却在明清式微，失传长达200年之久。
如今，在四川美术学院雕塑系教授的专业指导和众多石匠的不懈努力下，这一古老技艺在东方佛都重新绽放出耀眼的光芒。东方佛都不仅是一处佛教文化景观，更是一座活着的 “当代摩崖造像博物馆”，它以精湛的技艺重现了失传数百年的中国传统摩崖造像工艺，在人工与自然的交融中，书写了摩崖造像艺术史上的新篇章。
摩崖造像：千年文化的厚重沉淀
摩崖造像的历史，紧紧跟随着佛教东传的脚步。东汉时，佛教传入中国，与本土文化不断交融，孕育出独特的中国佛教艺术，摩崖造像便是其中一颗璀璨明珠，最早出现在北魏时期。它经历了隋唐的蓬勃发展，在宋代达到艺术造诣的巅峰。
与普通造像不同，摩崖造像完全依托天然山体进行创作，这要求工匠不仅具备超凡的雕刻技艺，更要对山体的地质结构、纹理走势有精准把握。每一次挥锤落凿，都是对自然的挑战与敬畏，稍有不慎便可能导致山体结构受损，功亏一篑。正因如此，摩崖造像不仅仅是艺术创作，更是人与自然和谐共生的智慧结晶，是对自然与人文深刻内涵的独特诠释。
唐宋时期，摩崖造像达到空前高度。那时的作品规模宏大，工艺精巧绝伦，佛像形态栩栩如生，面部表情细腻生动，衣袂飘飘，仿佛具有生命一般。这些造像不仅是佛教信仰的寄托，更是当时社会文化繁荣、艺术昌盛的生动写照。然而，随着明清时期社会经济格局的改变以及佛教信仰热度的下降，摩崖造像技艺逐渐走向衰落，最终近乎失传，成为历史长河中一段被遗忘的记忆。
东方佛都传承古法，塑造时代新韵
四川东方佛都，这座坐落于乐山市的佛教艺术胜地，不仅毗邻世界文化遗产乐山大佛，更是中国佛教文化的重要发祥地之一。30余年来，东方佛都勇挑重担，致力于让摩崖造像这一古老技艺重焕生机。通过与四川美术学院雕塑系的深度合作，集结了一批来自艺术界和民间的能工巧匠，共同踏上这场充满挑战与希望的复兴之路。
在东方佛都摩崖造像的复兴进程中，艺术家们对传统技艺的传承有着近乎苛刻的执着，尤其强调运用古人的工具和技法，同时融入当代人的艺术理解与创新思维。他们深入研究古代工匠使用的凿子、锤子、錾子等工具的形制与使用方法，严格按照古法进行雕刻，每一次敲击、每一道刻痕，都是对古代工匠精神的崇高致敬，力求原汁原味地传承摩崖造像技艺。
但传承并非简单的复制，艺术家们在遵循古法的基础上，大胆融入现代艺术思维与创作理念。他们从现代审美和社会需求出发，对造像的题材、表现形式进行创新，让古老的摩崖造像在保留传统韵味的同时，又能与现代社会产生共鸣。每一尊佛像都像是一座跨越时空的桥梁，连接着历史与现代，既是对古老技艺的传承延续，也是当代艺术创作的生动表达，真正做到了 “用古人的工具、技法，留下今人的独特印记”。
摩崖造像：艺术与文化的双重瑰宝
摩崖造像的艺术价值，不仅体现在其精湛绝伦的雕刻技艺上，更蕴含着深厚的文化内涵。每一尊佛像都是佛教思想的具象化呈现，通过细腻的雕刻线条、生动的面部表情和独特的肢体语言，传递着佛教的慈悲、智慧与超脱。它不仅是佛教信仰的神圣象征，更是中国传统文化宝库中不可或缺的重要组成部分，承载着千百年来中华民族的精神追求和审美情趣。
在东方佛都，摩崖造像的复兴意义非凡。它不仅是对传统技艺的传承与保护，更是对佛教文化的弘扬与传播。艺术家们通过摩崖造像这一艺术形式，将佛教教义与现代社会生活紧密结合，创造出一种既传统又现代的佛教艺术风格。这种创新的艺术表达，让佛教文化以更加生动、鲜活的方式走进现代人的生活，为现代社会的精神文明建设注入了新的活力与滋养。
与现代化的人工造景截然不同，摩崖造像始终秉持着对自然的尊重与敬畏之心。每一尊佛像的雕刻过程，都是一场人与自然的深度对话。艺术家们顺应山势、巧用天然，让佛像与山体融为一体，形成一种独特的艺术景观。这不仅是艺术创作的伟大成就，更是对自然的崇高礼赞，体现了人类与自然和谐共生的美好愿景，正是摩崖造像技艺经久不衰的独特魅力所在。
东方佛都摩崖造像：展望未来新篇
东方佛都的成功实践，让摩崖造像这一古老技艺成功 “复活”，也为佛教艺术的传承与发展开辟了崭新的道路。展望未来，东方佛都将继续深耕摩崖造像技艺领域，不断加大研究与创新力度，推动这一古老技艺在新时代实现更高层次的发展。
随着科技的飞速发展，摩崖造像技艺迎来了前所未有的机遇与挑战。现代科技手段，如 3D 打印、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，为摩崖造像的创作、展示与保护提供了更多可能性。通过 3D 扫描技术，艺术家们能够更加精准地复制和还原古代摩崖造像的细节；利用 3D 打印技术，可以制作出高精度的造像模型，为雕刻创作提供参考；借助 VR 和 AR 技术，观众可以身临其境地感受摩崖造像的艺术魅力，实现跨越时空的文化体验。这些新技术的应用，不仅能够提升摩崖造像的艺术表现力，还将为其传承与发展注入强大动力。
代表作品：现代摩崖造像的艺术巅峰
如果说古代的摩崖造像石窟是 “历史的遗迹”，那么东方佛都则是 “活着的传承地”。它的价值不仅在于重现了失传的技艺，更在于为摩崖造像艺术的传承培养了新一代的工匠。在东方佛都的创作团队中，既有从事摩崖造像数十年的老工匠，也有毕业于美术院校的年轻设计师。老工匠们将自己掌握的技艺毫无保留地传授给年轻人，比如如何判断岩石的质地、如何使用传统的雕刻工具、如何调配矿物颜料等；而年轻人则将现代的设计理念、数字化技术引入到摩崖造像中，比如利用 3D 建模技术模拟造像的布局，利用无人机勘察崖壁的结构，让传统技艺与现代科技实现了完美的融合。
东方佛都的代表作品令人叹为观止。170米巨型卧佛以大足石刻为雏形，利用自然山体延伸雕琢而成。它头长24米，宽32.7米，嘴宽4.5米，发髻115颗，颗颗直径达1米，脚背宽10.2米，头上方二龙戏珠灵动逼真。这尊卧佛慧眼欲闭，神态安详，侧卧在山林之间，仿佛在向世人诉说着千年的佛缘。
在东方佛都的万佛洞地宫中，高达51米的药师佛巍然矗立，以“世界最高洞中站佛”的雄姿，成为佛教艺术与自然奇观交融的典范。这尊佛像依岩而凿，在气势恢宏的洞窟中演绎着跨越时空的神圣叙事。
药师佛在佛教经典中为“东方琉璃世界”的教主，以拔除众生身心疾苦、赐予现世安乐的十二大愿著称。东方佛都的这尊造像，虽未持传统法器，却以形态细节传递着深邃的象征意义：螺发绀青象征智慧圆满，白毫右旋寓意佛法普照，衣纹的褶皱走向暗含“无住生心”的哲学。
同样在万佛洞中，通高33米的释迦牟尼坐佛是世界最大的洞中坐像。这尊佛像在原石上直接雕刻而成，是世上最宏大的山中佛。
这些佛像均采用摩崖造像技术，难度极大。匠人在原崖上凿像，必须一次成功，损坏了原石，无法弥补；匠人近距离作业，很难分清大像各部位的比例，只能凭感觉；匠人只能身系绳索悬空作业。
东方佛都：不止是 “博物馆”，更是 “活态文化”
在东方佛都，我们看到的不仅是一座 “当代摩崖造像博物馆”，更是一种文化的重生与延续。它告诉我们，传统技艺从来不是静止的 “遗迹”，而是可以在当代焕发生机的 “活态文化”，只要我们心怀敬畏、勇于创新，就能让这些古老的技艺永远流传下去，在人工与自然的交融中，书写更多关于美与信仰的故事。
同时，摩崖造像作为珍贵的文化遗产，其保护与传承工作至关重要。东方佛都的成功经验，为其他地区开展摩崖造像保护与复兴工作提供了宝贵的借鉴。未来，需要政府、学术界、社会各界以及民间力量共同携手，建立起全方位、多层次的保护传承体系，加强对摩崖造像技艺的研究、人才培养和宣传推广，让这一古老技艺在新时代得到更好的呵护与传承，继续绽放出耀眼的光芒。
晨光渐浓，雾气散去，东方佛都的摩崖造像在阳光下愈发清晰。那些雕刻在崖壁上的佛像，有的微笑着俯瞰众生，有的闭目沉思，有的手持法器，仿佛在诉说着千年的故事。它们不仅是艺术的杰作，更是文化的载体 —— 承载着中国摩崖造像艺术的千年脉络，承载着传统技艺的匠心传承，承载着人与自然和谐共生的永恒理念。（中视文旅 秦正）
编辑：江南
